16 Marzo 2009
Andrés. Obras incompletas es el nombre de la antología que recorrerá la segunda parte de la carrera solista de Andrés Calamaro, de 1995 hasta la actualidad. Habrá que prestar atención ya que se va a editar en tres formatos diferentes:
Caja (Box set): De color negro y conteniendo seis CDs y dos DVDs. Los tres primeros CDs recogerán canciones ya publicadas anteriormente, los otros tres vendrán repletos de materiales inéditos: sí, todos esos que te puedes imaginar, más directos y sorpresas variadas. Los dos DVDs contendrán grabaciones tanto inéditas como conocidas: directos, vídeos, entrevistas, ensayos... Además, se incluye un completo libro de 184 páginas con textos de Andrés sobre cada una de las canciones apoyados por comentarios de músicos y periodistas que han estado presentes durante la gestación de esos mismos temas. Esta caja saldrá en España, Argentina y México.
CD y DVD: De color rojo, versión con un solo CD y un solo DVD. El CD será el primero de los tres que se incluyen en la caja -ideado como un potentísimo recopilatorio-, pero, con algunos cambios respecto a éste. El DVD será un resumen de los dos contenidos en la caja. Saldrá en los mismos países que la caja.
Sólo CD: De color blanco. Se trata del CD anterior, sin DVD, pensado para otros países.
El diseño de las diferentes ediciones ha sido obra de Rubén Scaramuzzino y su equipo de Zona de Obras.
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23 Enero 2009
Como agradecimiento a los lectores de LUCES DE LA CIUDAD, un regalo que les va a gustar.
Con la aprobación del Mister AC, pueden bajar en forma gratuita varios temas con versiones inéditas de Andrés Calamaro.
Para eso: cliqueen o copien este link:
http://www.efeeme.com/home.aspx
De nada....
Especial para el sr tanguero José Luis M. Escuchar Los Mareados.
Luces de la Ciudad.-
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13 Enero 2009
No hagamos necrológoicas
Chau loco, descansá en paz, la que la vida a veces no nos regala.-
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Esta letra habla de que era un tipo distinto, un "inadaptado" a esta sociedad de mierda en la que nos toca vivir, llena de hipócritas, cuando no de hijos de puta.-
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Muchos días quise hablar
muchas sombras hay acá
cuando te busco no estas
cuando te encuentro te vas
te vas
Si sabes que voy a hacer
no me quieras convencer
siempre mirando hacia atrás
nunca, nunca entenderás
nunca entenderás
Entras en mi casa hoy
tenés miedo a lo que soy
tu sonrisa se me va
si sabes muy bien a donde
voy
a donde voy
Muchos días quise hablar
muchas sombras hay acá
cuando te busco no estas
cuando te encuentro te vas
muy lejos te vas.
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7 Enero 2009
7 Enero 2009
31 Diciembre 2008
Algo muy bueno tenía que pasar antes de despedir un año horrendo en casi todos los aspectos, y al que no escapó el cada vez más vulgar rock nacional.
Mientras revolvía bateas el penúltimo día del 2008, apareció, familiar, luminoso, el rostro de Ricardo Soulé al lado de un bicharraco (mitad buho, mitad lechuza). No lo podía creer pero era verdad. Ahí estaba "Romances de gesta", el disco solista del genial ex Vox Dei que me acompañó el año más negro de mi vida y me ayudó a sobrellevarlo.
Siempre lamenté haber perdido el casete de "Romances...", pero en verdad, más que extraviado, el trabajo debe haberse gastado de tantas escuchas y escuchas.
Apenas separado de Vox Dei, Soulé grabó esta maravilla en Los Angeles junto a Edelmiro Molinari _ex Almendra_ mientras los argentinos vivían pendientes por Malvinas y escuchaban la quejumbrosa Trova Rosarina.
Yo trataba de superar la muerte de mi vieja (2 de abril del 82, sí). La Guerra era algo que me hacía ruido, pero ensimismado trataba de hacer pie en mi nuevo destino: Rosario.
Viví mi adolescencia escuchando Vox Dei; los fui a ver más de 10 veces (Junín, Colón, Venado Tuerto, Rosario, etc), y mi primer souvenir rocker fue un Parisiennes que Soulé (siempre elegante, siempre correcto) me regaló a la salida del camarín en un boliche de Venado Tuerto, una noche de diciembre del 80/81 en la que mis ropajes exudaban una noche-madrugada a los saltos. "No importa quién sea, no impora quién es....", cantábamos.
¿La adolescencia es la patria? ¿Hay mejor etapa? Definitivamente no.
Vox Dei sin Soulé nunca fue ni será Vox Dei. El Negro era la cabeza, el sistema nervioso central de una banda de la que no me faltó un solo disco.
Pero Romances de Gesta calibró la potencia con la lírica, convirtió a una obra conceptual en referencia al Mío Cid en una joya que se abre desde "La leyenda del Azor" hasta "Ni una sola vez".
Escribo estas líneas y me emociono escuchando. Pero creo que a cualquier oyente desprevenido que no tenga en cuenta los antecedentes le parecerá el mejor disco del 2008. Y es del 82.
Soulé siempre eligió los caminos menos edulcorados, lejos del mainstream, pero siendo reconocido por muchos de sus colegas que se "apropiaron" de muchos de sus temas.
Romances de Gesta está tocado por un trío (Tom Grignon en batería, además de Soulé y Molinari). Y nunca mejor escrito "tocado".
Las armonías de la guitarra souleriana se llevan de maravilas con el bajo de Edelmiro (como una pared de Bochini y Bertoni, pero contemporánea). El disco tiene un sonido limpio, nada complejo pero cargado de talento y letras bellísimas. Y mañana alguien lo podrá contar....
"Estamos ganando, seguimos ganando....", decía Gómez Fuentes mientras Soulé pedía: "Mímala, oh....mímala" (Shahin).
Yo miraba el techo de mi departamento y me colgaba de esos fragmentos con la viola abriendo las alas (¿o es un ágila el bicharraco de la tapa?) y el bajo sonando como nunca jamás en Almendra.
Lo último que había comprado de Soulé fue "Vivo en Río Turbio" y estoy literalmente desesperado por conseguir sus nuevos discos con "La bestia emplumada" que a Rosario no han llegado.
Cuando aparece la voz inigualable del Negro diciendo "Ya no habrá dolor que podrá cambiar (¿?) algo en mí, y te pueda olvidar. Volver al muelle de esperar, que la luz del sol no se vaya sola", la piel se eriza.
El mismo Soulé lo dice: "Tienes el sabor y la furia del mar, pero ¿quién es la lluvia que trae tu paz?".
Se sabe quién es: Ricardo Soulé.
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27 Diciembre 2008
El nuevo disco de The Mountain Goats, "Heretic pride" es un calidoscopio.
Es en torno a las estrellas, que giran los protagonistas de distintos colores. Hasta parecensepararse del todo uno del otro y del centro, como pequeños astronautas de una nave que ha explotado. Pueden seguir hablando entre ellos pero no se ven.
Una autopista que es “Sax Romher # 1” pasa por alto muchos de los parámetros; un par de cuerdas golpeadas de manera que se confunde con la percusión a veces.
“San Bernardino” es el centro de un ojo sinfónico y los colores se mezclan alrededor; abre los brazos a once colegas.
Se sienten suaves todos los relatos posteriores. “Autoclave” es una historia contada en dos partes por la voz y el coro, es fuerte y movediza, se desarrolla por encima de una luz intermitente que es todo lo que sucede detrás de escena.
“New Zion” es interesante por los elementos: el órgano y los coros, los cambios de velocidad y que nos remita a una isla. “So Desperate” es casi a capella, introduce a Lovecraft y a Bradbury y vemos los cráteres de la luna.
“Tianchi Lake” vuelve el rostro como un cuento en primavera. La letra es clara y es acompañada por una guitarra evidente y un piano escondido. “How to Embrace a Swamp Creature” presenta una narrativa nueva fuera del elemento propio. Cuentan hechos, de fechas y latitudes disímiles. Es septiembre y en un lago, en un baño público hace tiempo. Las historias crean a los personajes que giran en torno a una estrella, como un calidoscopio.
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18 Diciembre 2008
Nacho Vegas vuelve a demostrar que es de lo mejor que le está pasando al rock/pop en castellano. Su reciente disco "Manifiesto desastre" logra conmover como sus mejores trabajos (que son todos sus trabajos) y derriba el mito de que el amor (nuestro héroe está en pareja con la bellisima Cristina Rosenvinge) estupidiza a los artistas.
"Dry Martini SA" abre el disco con un colchón de teclados que recuerdan a Nick Cave y sus malas semillas y, poco a poco, se va convirtiendo en un hitazo que nadie dejará de cantar, pese a sus 6 minutos de duración. "Nos quedará menos mal, Dry Martini y sexo anal", se anima a decir el asturiano, desfigurado por un corazón roto.
Vegas echa mano a Leonard Cohen, Dylan, a un Richard Hawley descocado, a Gaisnbourg (gracias Pato).
LUCES DE LA CIUDAD se arroga haber "descubierto" para los argentinos a Vegas cuando apareció su fabuloso "Desaparezca aquí". Es más, recorriendo bateas creo que el único que compró ese disco fui yo. Así está Argentina, llena de tribus piojosas, corderianas, callejeras. Ese gusto por el mal gusto. Pero no pierdo las esperanzas de que Nacho vuelva (estuvo hace dos años).
Los temas de "Manifiesto desastre" siguen el pulso de siempre. "Algunas veces me refugio en: algunas veces en cosas puras y otras en drogas duras", se despacha en "Detener el tiempo".
Vamos a una sinopsis del disco:
Junior suite: Sorprendentemente es una especie de villancico (especialmente en el estribillo) pero con una de esas típicas letras de Nacho que narran la historia de un perdedor..
El tercer día: Otra de esas canciones de Nacho en las que cuenta la historia de alguien que pasaría completamente desapercibido para cualquiera demostrando que cada persona tiene una historia detrás que merece la pena ser contada. La canción posee un impresionante final vocal poco habitual en las tranquilas canciones de Nacho.
Crujidos: Narra la desidia de un adicto que trata infructuosamente salir de la espiral en la que se encuentra sin conseguirlo para al final tratar de demostrar que lo suyo no es para tanto. Me fascina cómo se materializa musicalmente ese cambio de punto de vista a partir del minuto 3:25 demostrando que la musicalidad de Nacho proviene de una sensibilidad extraordinaria.
Mondúber: “Me sabe mal que te desangres, pero límpialo todo antes de salir. Nadie tiene por qué ensuciarse, tu basura te pertenece sólo a ti”. ¿Hace falta explicar más?
Un desastre manifiesto: Oscura y tenebrosa..
Morir o matar: Una composición que marca un épico cierre para el álbum y que consta de dos partes completamente diferentes. Una primera puramente narrativa sobre los problemas de una pareja y una segunda bastante más destructiva y llena de fuerza. Precisamente ese cambio (tanto musical como a nivel de letra) se da en el minuto 3:07 y ya el tono se mantiene hasta el final de la canción y, por lo tanto, del disco.
Tal vez "Manifiesto desastre" jamás se edite en Argentina, pero buscalo, por donde sea. Un atardecer con las luces del cuarto apagadas y la voz de Nacho flotando por la habitación no tiene precio.
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